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zum fluc20:00: FLUC: Kubatur - der Kunstsalon zeigt TRESPASSING IS INHABITED mit den Künstler:innen Oksana Rudko, Jungeun Lee, Ksenia Yurkova, Olga Pylnik und Ben Pointeker; Kuratiert von Ksenia Yurkova, zusätzliche Ausstellung in der FLUC Wanne
Mittwoch, 9. NovemberDauer: 9.11.2022 - 10.01.2023
20.00 Uhr: Eröffnung
21.30 Uhr: Selena Pommes (Globalfyre 2099)
Kuratiert von Ksenia Yurkova
TRESPASSING IS INHABITED:
Fünf Künstler:innen, die in ganz unterschiedlichen Medien arbeiten, beschäftigen sich mit der Idee der Passage, der Übertragung und der Transposition. Das Wortspiel “bewohnt” anstelle von “verboten” indexiert einen Umweg, eine Wiederholung, eine Schleife und verweist auf die Fähigkeit künstlerischer Strategien, das Ungesehene, Ungehörte und Unvorstellbare zu bewohnen. Indem sie mit der Besonderheit des physischen Raums vom FLUCC (einer ehemaligen unterirdischen Passage) spielen, denken die Künstler:innen über die Wirkungen verschiedener Themen wie migrierende Klänge, verschmolzene Ökosysteme und veränderte Affekte nach. Die meisten der teilnehmenden Künstler:innen machten die Erfahrung von Vertreibung und arbeiten von fremden Territorien aus, wobei sie gleichzeitig versuchen, über die neuen Bedingungen der Desintegration zu meditieren und neue Wege der gemeinsamen kreativen Arbeit zu finden.
PROJEKTBESCHEIBUNGEN:
Oksana Rudko, The Last Rock, akustisches Objekt, 2022, 01:10, gefundener Schaumstoff, ein dynamisches Lautsprechersystem und Klänge aus Brasilien
Oksana Rudko, Sonic Creatures, Video, 2022, 05:01
In dem Projekt, das der Migration des Klangs gewidmet ist, erforscht Oksana Rudko die Frage der Mehrdimensionalität von Räumen. Sie verweist auf die Instabilität menschlicher und nicht-menschlicher Grenzen, die aufgrund von Klimawandel, Kriegen und Digitalisierung immer dünner werden. Indem sie andere akustische Mikrosituationen in verschiedenen Ländern provoziert, artikuliert das Projekt die politischen Möglichkeiten von Klang und die Existenz von “Welten”, die aus irgendeinem Grund (politisch, ethisch, wirtschaftlich usw.) verdunkelt oder noch nicht formuliert wurden oder bereits undenkbar sind.
Jungeun Lee, Becoming One, Being Plural, multimediale Installation, 2021, eine Ökosphäre, Video, Audio, Stoff
Jungeun Lee sammelt verschiedene Arten von Wasserquellen, wie Seen, Flüsse und Sümpfe, und baut Ökosphären, um die Bewegungen von Mikroorganismen zu beschallen und zu verstärken. Schnecken, die Moos an der Wand zerkratzen, Hydren, die mit ihren langen Tentakeln kopfüber an den Pflanzen hängen, und Steinegel, die nach Nahrung jagen, die größer ist als ihr Körper, werden mit Hilfe von Motion Tracking beobachtet. Die Ökosphäre birgt schlummernde Ressourcen und eine enorme biologische Vielfalt, mit der wir das Leben auf diesem Planeten teilen. Und wenn das Leben auf unserer Erde bedroht ist, stellt die Ökosphäre eine zeitgenössische Oase dar, eine Zeitkapsel, und gibt vielen Ungehörten und Unsichtbaren eine Stimme.
Ksenia Yurkova, Degrees, Plains, and Two Stumbles Ahead, 2021, fotografische Installation, UV-Druck auf Acrylplatten, Aluminium, Plakatwände, verschiedene Abmessungen
Mit den Mitteln der Fotografie taucht Ksenia Yurkovas visuelle Forschung in den Rahmen der zeitgenössischen Affekttheorie ein und nähert sich dem Affekt auf persönlicher, kollektiver und transitorischer Ebene. Sie schafft einen Raum für eine Patchwork-Erzählung, in dem sie beunruhigende, verstörende und traumatisierende Ereignisse beschreibt und seziert. Sie nutzt die Erfahrungen von Opfern systematischer staatlicher, polizeilicher und extremistischer Gewalt: Menschen, die körperlich und moralisch gelitten haben, weil sie für ihre Rechte und die ihrer Gruppen gekämpft haben. Das allgemeine Ziel besteht darin, die Fähigkeit zu finden, die traumatische Erfahrung in eine andere Umgebung und eine andere Situation zu verlagern; sie zu überwinden, indem man sie durcharbeitet: den Schmerz in einen Tanz zu verwandeln.
Olga Pylnik, Festina Lente, skulpturale Objekte, 2021, Glasierte Keramik, 18134
Indem Olga Pylnik die traditionellen Materialien auf nicht-triviale Weise verwendet, täuscht sie die Erwartungen und verschiebt die Wahrnehmung in Richtung einer radikalen Fokussierung. Olga Pylnik schlägt vor, eine vergrößerte Textilschleife wie unter dem Mikroskop zu betrachten und über ihre komplizierte Struktur nachzudenken, indem sie sich für die Betrachtung viel Zeit nimmt, um sich auf einen Prozess zu konzentrieren, der dem schnellen Konsum entgegengesetzt ist.
Ben Pointeker, Impassenger,2017, Film, 06:00
Durch vielfältige Verdoppelungs-, Reflexions- und Variationsprozesse führt uns der Film immer tiefer in die Angstzustände eines Schattenwesens, das seltsam an der Oberfläche zu schweben scheint, während sein Gefühlsleben in den Zerrspiegel der Umgebung zurückgeworfen wird. Ben Pointekers Impassenger beschreibt einen emotionalen Resonanzraum und lässt dabei das Kino haptisch werden. Kristalline Zeit-Bilder formulieren sich zu einem taktilen Alphabet zwischen introspektiver Landschaft und externalisierter Emotionalität. Zugleich lotet er das Verhältnis von Nähe und Distanz neu aus und lässt den Untersuchungsgegenstand letztlich zum Subjekt erstarren. (Shilla Strelka)
BIOGRAFIEN:
Oks Rudko (Oksana Rudko) wurde in Chakassien geboren. Aufgrund der russischen Invasion in der Ukraine war sie Anfang 2022 gezwungen, nach Brasilien zu emigrieren. In ihrer Praxis konzentriert sie sich auf die Untersuchung von Migration, ständiger Veränderung und der Suche nach einem Wunder. Sie befasst sich mit den Themen Vertreibung und der Interaktion von “menschlich” und “nicht-menschlich”. Sie arbeitet mit Medien wie Klangkunst, Intervention, Handdruck, Text und Videokunst.
Website: 
Instagram:
Jungeun Lee ist eine in Korea geborene transdisziplinäre Künstlerin. Seit sie nach Deutschland gezogen ist, arbeitet sie daran, den Dingen, die in der Gesellschaft und ihrer Peripherie existieren, Werte zu verleihen, die die variable und fließende soziale und kulturelle Identität des Individuums und des Geschlechts betreffen. Beginnend mit dem Biotop-Projekt wurde Jungeun neugierig auf den Querschnitt der Natur, insbesondere Mikroorganismen, in künstlerische Kreationen zu verwandeln.
Vimeo:
Ksenia Yurkova ist eine in Russland geborene Künstlerin, Kuratorin und Forscherin, die in Österreich lebt. Ihr Hauptinteresse gilt der Kommunikation und der Sprache: die Möglichkeit der Umwandlung, mythologische Aspekte, Probleme der Erinnerung, Haltungen und Vertrauen. In letzter Zeit hat die Künstlerin das Phänomen des Affekts in seiner autonomen körperlichen Ausstrahlung, in persönlichen und politischen Registern erforscht.
Website:
Olga Pylnik - Seit ihrer Kindheit hat die in der Ukraine geborene Künstlerin Olga Pylnyk mit ihrer Mutter genäht, gestickt und gestrickt und davon geträumt, Modedesignerin zu werden. Die jüngsten Projekte der Jahre 2018-2022 sind Umweltthemen gewidmet, wobei Olga die Stricktechniken auf Ton übertragen hat und diese Methode zu ihrer Spezialität gemacht hat.
Website:
Ben Pointeker ist ein in Wien lebender bildender Künstler und Filmemacher. Raum und Ort spielen eine zentrale Rolle in seiner Arbeit, die oft zwischen Film und Fotografie angesiedelt ist und sich mit Poetik, Mustern des narrativen Kinos,den Begriff der Zeit, mehrdeutige Realitäten und Fantasie beschäftigt.
Website:
/// English Version
With contribution by Oksana Rudko, Jungeun Lee, Ksenia Yurkova, Olga Pylnik, and Ben Pointeker
Curated by Ksenia Yurkova
TRESPASSING IS INHABITED:
The take of five artists working in radically different media on the idea of passage, transmission and transposition. The wordplay “inhabited” instead of “prohibited” indexes a detour, a repetition, a loop and points at the capacity of artistic strategies to inhabit the unseen, unheard and unimaginable. Playing with a peculiarity of a physical space of FLUC (a former underground passage), artists are pondering the agencies of different matters such as migrating sound, merged ecosystems and transitioned affects. Most of the participating artists are experiencing displacement and working from foreign territories, simultaneously trying to meditate on the new conditions of disintegration and attempting to find new ways of conjoint creative work.
PROJECT DESCRIPTIONS:
Oksana Rudko, The Last Rock, acoustic object, 2022, 01:10, found foam, a dynamic speaker system, and sounds from Brazil
Oksana Rudko, Sonic Creatures, 2022, Video, 05:01
In the project dedicated to the migration of sound, Oksana Rudko explores the issues of the multidimensionality of spaces. She highlights the instability of human and non-human boundaries, which are becoming thinner due to climate change, wars and digitalisation. By provoking other acoustic micro-situations in different lands, the project articulates the political possibilities of sound and the existence of “worlds” that, for some reason (political, ethical, economic, etc.), were obscured, have not yet been formulated or are already unthinkable.
Jungeun Lee, Becoming One, Being Plural, 2021, multimedia installation, an ecosphere, video, audio, fabric
Jungeun Lee collects various types of water sources, such as lakes, rivers, and swamps and builds ecospheres in order to sonify and amplify the movements of microorganisms. The snails scratching moss on the wall, hydras hanging upside down on the plants using long tentacles, stone leech hunting for food larger than their bodies are observed using motion tracking. The ecosphere contains dormant resources and enormous biodiversity with which we share life on this planet. And when life on our earth is threatened, the ecosphere represents a contemporary oasis, a time capsule, and gives a voice to many unheard and invisible.
Ksenia Yurkova, Degrees, Plains, and Two Stumbles Ahead, 2021, photographic installation, UV-printing at the acryl panels, aluminium, billboards, various dimensions
Through the means of photography, Ksenia Yurkova´s visual research dives into the framework of contemporary affect theory and approaches affect on personal, collective, and transitive levels. She creates a space of a patchwork narrative, describing and dissecting unsettling, disturbing, traumatising events. She uses the experience of the systematic state, police, and extremist violence victims: people who physically and morally suffered fighting for their and their groups´ rights. The general goal is to find a capacity to displace the traumatic experience into another environment and another situation; to overcome it by working it through: to transform pain into a dance.
Olga Pylnik, Festina, Lente, 2021, sculptural objects, glazed ceramic, 18134
By using the traditional materials in a non-trivial way, Olga Pylnik deceit one´s expectation and shifts perception towards radical focusing. Olga proposes to meditate on an enlarged textile loop, as if it was observed via the microscope, and to think about its intricate structure, taking the prolonged observation time, in order to concentrate on a process opposite to the rapid consumption.
Ben Pointeker, Impassenger, 2017, film, 06:00
Through diverse processes of doubling, reflection, and variation, the film leads us continually deeper into the fearful states of a shadow being that seems to float oddly on the surface while its emotional life is cast back into the distorting mirror of the surroundings. Ben Pointeker´s IMPASSENGER describes an emotional resonance space and, in doing so, allows cinema to become haptic. Crystalline time-images formulate to a tactile alphabet between introspective landscape and externalised emotionality. At the same time, he newly explores the relationship of proximity and distance and lets the object of the investigation ultimately congeal to subject.´ (Shilla Strelka)
BIOGRAPHIES:
Oksana Rudko was born in Khakassia. Due to Russia´s invasion of Ukraine, she was forced to immigrate to Brazil in early 2022. In her practice, she focuses on the study of migration, incessant transformation and the search for a miracle. She touches on the themes of displacement and the interaction of “human” and “nonhuman”. Works with such media as sound art, intervention, manual printing, text, and video art.
Website:
Instagram:
Jungeun Lee is a Korean-born transdisciplinary artist. Since she moved to Germany, she has been working on putting values into the things that exist in society and its periphery concerning the variable and fluid social and cultural identity of the individual and gender. Starting with the Biotope project, Jungeun became curious about reducing the cross-section of nature, especially micro-organisms, into artistic creations.
Vimeo:
Ksenia Yurkova is a Russian-born artist, curator, and researcher living in Austria. Her main interest was communication and language: the possibility of conversion, mythological aspects, problems of memory, attitudes, and reliance. Lately, the artist has researched the phenomenon of affect in its autonomous bodily emanation; in personal and political registers.
Website:
Olga Pylnik - since her childhood, a Ukrainian-born artist Olga Pylnyk has sewed, embroidered, and knitted with her mother and dreamed of becoming a fashion designer. The latest projects of 2018-2022 are devoted to environmental issues; where Olga transferred knitting techniques to clay, using this method as her speciality.
Website:
Ben Pointeker is a visual artist and filmmaker based in Vienna. Space and place play central roles in his work which often sets in between film and photography and is concerned with poetics, patterns of narrative cinema, the notion of time, ambiguous realities and fantasy.
Website:
Fluc Art Programm 2022 curated by Ursula Maria Probst. Produced by Francesca Romana Audretsch. Grafik Design: Alexandra Berlinger.
FB-Invite:
Artist Talks im FLUC (upstairs, mit BAR-Betrieb), zusätzliche Ausstellung in der FLUC Wanne (downstairs, ohne Bar-Betrieb)
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