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Blog Entry: Common Rooms @ FLUCC

Sonntag, 25. Juni

last updated 6/7/2023

//Deutsch (for English externer link scroll down):

COMMON ROOMS ist der Titel der 2023 neu initiierten ”Community based Art” Reihe, welche ausgewählte Künstler:innen und Kollektive durch partizipative Kunstprojekte mit diversen Communities und Nachbarschaften rund um den Praterstern und darüber hinaus verbindet.Kollaborative künstlerische Praxen mit Fokus auf intergenerative, interkulturelle und partizipative Kunstproduktion nehmen durch COMMON ROOMS im FLUCC ihren Ausgangspunkt und wirken durch gezielte künstlerische Interventionen auf verschiedene Weisen auch in den öffentlichen Raum.

COMMON ROOMS steht im Zeichen Kultur zu demokratisieren und einen möglichst barrierefreien Zugang zu Kunst zu schaffen.

Partizipatorische Kunst in einem gemeinschaftlichen Rahmen, setzt auf Interaktion und Dialog und arbeitet mit dem emanzipatorischen Potenzial von Kunst für gesellschaftliche Prozesse, um soziale Teilhabe zu fördern und eine diskursoffene Gesellschaft zu stärken.


Projekte 2023 im Rahmen von Common Rooms:

Herbst 2023: 9.9., 26.10., 27.10.
Orient-ation kuratiert von Seba Kayan, mit Bita Bell, Asma Aid, Magdalena Chowaniec, Luna Al Mousl und vielen mehr.

Why is das witzig? Künstler:innen: Susanne Schuda, Anat Stainberg, dieb13 (Musik); weitere Teilnehmer:innen: Univ.Prof.Dr. Anna Durnovà
22.06.2023: externer link

Megaworld.xyz / Greenvention von Pia-Maria Bauer, Paul Ainedter, Philip Ainedter, Hans Nikolaus Schmidt und weiteren Künstler:innen wie Besucher:innen des Open Labs.
Herbst 2023: 4.10., 5.10., 6.10.

Expanded Garden von Irene Lucas + Christoph Euler in Kooperation mit Gartenpolylog, sol.lab.zones und weiteren Akteur:innen.
26.06., 27.06., 28.06., September 2023 (TBA): externer link

Stoffwechsel’Reperatur’Club von Nicole Sabella in Kooperation mit Maiada Hadaia und Ziliia Kanchurina
Sommer + Herbst2023: Radio-Workshop: 27.6., 29.6.: externer link
Filz-Workshop: 30.6., 4.7., 6.7., 11.7., 18.7., 20.7.: externer link
27.7.: Filzfest / Abschlussfest / Home Warming Party: externer link

Senior Bailão mit Julia Ferreira und Flora Fujii
Herbst 2023: TBA

Arbeiter:innen und ihre Arbeit - Wünsche, Träume, Hoffnungen mit Susi Rogenhofer und arbeitende Menschen rund um das Grätzl Praterstern
Nächsten Termine im Herbst 2023: TBA


Projektvorstellungen:

Orient-ation

Künstler:innen: Seba Kayan, mit Bita Bell, Asma Aid, Magdalena Chowaniec, Luna Al Mousl und vielen mehr.

Kick Off: 4.5.2023: externer link

Termine im Herbst 2023: 9.9., 26.10., 27.10.

ORIENT-ATION ist eine Eventreihe, welche die multikulturelle Identität der Wiener Club und Kunstszene hervorhebt. Dabei werden auf multidisziplinäre und partizipative Ebene lokale DJs, MusikerInnen und KünstlerInnen einbezogen, die kulturelle Fragmente ihre Identitäten neu interpretieren und sich somit in den pluralen Gesellschaft(en) ein neues Gehör verschaffen. Der Clubraum soll vor der Party als Raum für Diskurse, Workshops und Podiumsdiskussionen genutzt werden, wo sich sich Communities treffen, vernetzen und über Themen wie Postmigration und Kunst diskutieren und reflektieren können, abseits von Erwartungen und Projektionen der Dominanzkultur.

Am Kick Off am 04/05 2023 starten wir mit einer Diskussionsrunde mit Kunst und Kulturschaffenden aus der österreichischen Kunst und Musikszene, beleuchten, thematisieren und diskutieren diese aus der BIPoC Perspektive.


Why is das witzig?

Künstler:innen: Susanne Schuda, Anat Stainberg, dieb13 (Musik); weitere Teilnehmer:innen: Univ.Prof.Dr. Anna Durnovà

Termin: 22.06.2023: externer link

Schudini The Sensitive wühlt sich mal wieder durch das kollektive Unbewußtsein. Diesmal stellt sich die Frage: Why is das witzig? Zusammen mit ihrem Sidekick Dr.Dr.Dr.Stainberg und der Unterstützung von Anna Durnová - Professorin für politische Soziologie und Expertin für politische Emotionen untersucht Schudini eure/unsere Witze. Jede:r kennt mindestens einen, und manchmal gibt es diese Abende da regnet es Witze, und man will eigentlich raus und bleibt trotzdem da. Der Witz hat viele Wesen, von kindisch bis brutal, herzig bis absurd und gaga, funny sexy bis zu “please stop it, ich wollte nie wissen, dass du das lustig findest”, sich selbst und andere abwertend, lange Zündschnur, kurze Zündschnür, alles da und etc.
Witze und Humor schaffen Ventile im Dasein und sagen sehr viel aus über uns, unsere Gesellschaft und ihre Druckstellen. Die Mechanik des Witzes ist, dass in einem Witz eine Erwartung aufgebaut wird, die dann nicht erfüllt wird, deshalb ist der Witz witzig. Doch wenn ich die Erwartung nicht nachvollziehen kann, versteh ich den Bruch nicht und es stellt sich die Frage: Wieso ist das witzig? Schudini und ihr Team wollen verschiedenste Witze hören, die lustigen und die unlustigen. Schudini vertraut darauf dass ihr eine gute Auswahl trefft und Euch die Grenzen der Brutalität und der Abwertung bewußt sind. Im Zweifelsfall ist es ein bißchen mehr Arbeit für Schudini und ihr Team. Gemeinsam werden sie den Witz grillen (nicht euch), ihn untersuchen, Ableitungen und Weiterleitungen machen, ein paar Fragen stellen. Es wird spannend! Denn das Unbewußte ist nicht in uns, sondern zwischen uns. Alle Sprachen sind willkommen, lets get lost in translation together. Für jeden Witz gibt es 2 Getränkegutscheine!


Megaworld.xyz / Greenvention

Künstler:innen: Pia-Maria Bauer, Paul Ainedter, Philip Ainedter, Hans Nikolaus Schmidt und weiteren Künstler:innen wie Besucher:innen des Open Labs

Termine im Herbst 2023: 4.10., 5.10., 6.10.

Über einen Zeitraum von drei Tagen erörtert Megaworld.xyz mit KünstlerInnen und Workshop TeilnehmerInnen den Übergang zwischen deren physischer Umgebung und selbst erbauten virtuellen Welten.
Dabei wird das durch MEGAWORLD.XYZ bekannte Konzept, Performances in der phsyische Welt mithilfe eines Greenscreens in digitalen Welten zu verorten und dabei die Grenze zwischen beiden zu verwischen, in einer anderen, noch nicht dagewesenen Form neu erprobt.
Es performen hier nicht Menschen vor einem Greenscreen, sondern bilden, als grün bekleidete und bemalte Masse, selbst den Hintergrund, auf welchem sich im Digitalen neue Welten auftun. Dabei sind Form und Sichtbarkeit abhängig von Bewegung der Menschen im Raum. Diese Treen die Entscheidung darüber was in der digitalen Welt sichtbar ist und was ausgeblendet wird. Die Veranstaltung soll auch ein Möglichkeit darstellen, sich im grünen Bereich selbst neu zu ernden und zu modizieren, einen individuellen Avatar zu erstellen oder wortwörtlich in der Masse unterzugehen.


The Expanded Garden / Expanded Garden_Leopoldstadt

Künstler:innen: Irene Lucas + Christoph Euler in Kooperation mit Gartenpolylog, sol.lab.zones und weiteren Akteur:innen

Termine: 6.6., 27.6., 28.6., 1.7.: externer link

Expanded Garden_Leopoldstadt ist ein Kunstprojekt von Irene Lucas und Christoph Euler, in dem eine Reihe von Workshops mit Jugendlichen zum Thema neue urbane Ökologien durchgeführt wird. Ein mobiles Labor auf Lastenrädern, das verschiedene Routen im Umkreis des Pratersterns zieht und in dessen Zentrum Themen wie Ernährungssouveränität, Ernährung in Verbindung mit Energieautarkie und Raumordnung stehen. In Anlehnung an das Model der 15Minuten - Stadt wollen wir auch durch Mappings eine kritisch - kollaborative Praxis der Reflexion rund um das Thema der Nahversorgung entwickeln und visualisieren. Über multimediale Prozesse, das Zeichnen in neuen Maßstäben, Solarkochen, gemeinsames Essen und kollektive Paraden sollen neue urbane Perspektiven inter-generationell erforscht werden. Das Projekt agiert aus einer inklusiven und partizipativen Kunstpraxis heraus und wird auch in Kooperation mit Künstler*innen aus den Bereichen der transmedialen Kunst, Tanzperformance und des Social Design durchgeführt. Unser Ziel ist, Schulen mit Initiativen außerhalb des Schulgebäudes zu vernetzen und dabei die Potentiale der Kunstvermittlung im Bereich eines sozial-ökologischen Umweltbewusstseins für die Energiewende zu reflektieren und sichtbar zu machen. Das Spannende dabei ist, die komplexe Beziehung zwischen Ökosystemen und sozialem Handeln spielerisch zu visualisieren und darüber hinaus kollaborative Erzählungen zu artikulieren, die über das eigene Umfeld der Schule hinausgehen.


Stoffwechsel’Reparatur’Club

Kurator:innen & Künstler:innen:
Nicole Sabella in Kooperation mit Maiada Hadaia und Ziliia Kanchurina

Termine - Radio-Workshop: 27.6., 29.6.: externer link

Termine - Filz-Workshop: 30.6., 4.7., 6.7., 11.7., 18.7., 20.7., 27.7.: externer link

27.7.: Filzfest / Abschlussfest / Home Warming Party: externer link

StoffwechselReparaturClub setzt sich zum Ziel, den ökosozialen Stoffwechsel des Viertels rund um das FLUCC durch das Kitten der Brüche zwischen Natur und Kultur, funktionalen städtischen Bereichen und grünen Umgebungen, menschlichen und nichtmenschlichen sowie sozialen, kulturellen und politischen Entfremdungen wiederherzustellen. Welche Formen der Entfremdung erleben wir tagtäglich und wie kann die Kunst zu ihrer Überwindung beitragen? In der Gemeinschaftsarbeit erfahrene Künstlerinnen* aka Sessionistas, die das Spiel mit Mehrsprachigkeit, Polyphonie und multiplen Identitäten als widerständig verstehen und anwenden, werden einen Raum für Austausch und gemeinsames Ver*lernen eröffnen. Im Juni bieten Radiojournalistin Maiada Hadaia und die Künstlerin Nicole Sabella ein Sound Mapping des FLUCC-Umfelds an, das zu Radiokunst auf FLUT Radio wird: Was können wir aus diesen Klängen über die ökosoziale Verfasstheit des Zusammenlebens in der FLUCC-Umgebung lernen? Im Juli lädt Künstlerin Ziliia Kanchurina zu einer wöchentlichen House-Warming-Party in der FLUCC Marina . Inspiriert von den indigenen Lebenspraktiken ihrer baschkirischen Community bringt sie uns mit Filz als künstlerisches Medium in Berührung. House Warming bezieht sich auf die neue soziale Funktion, die das Fluc als Ankerzentrum übernimmt, und auf künstlerische Strategien im Umgang mit der anhaltenden Energiekrise in der EU. Es regt dazu an, über neue Wege nachzudenken, wie wir unsere “safer Spaces” auf ungiftige und energiesparende Weise warm halten können. Nachbar:innen sind eingeladen, sich mit uns zusammenzusetzen, eine Tasse Tee zu trinken und die soziale Kunst des Filzens zu erlernen.


Senior Bailão

Künstler:innen: Julia Ferreira und Flora Fujii

Termine Herbst 2023: TBA

Unsere Musik ist tropisch, vielfältig und faszinierend. Brasilien hat eine breite und reiche Verbindung zur Musik. Von klein auf werden brasilianische Kinder mit zahlreichen Musikstilen wie Samba und Choro in Berührung und prägen das, was wir kennen und als unsere tiefe Kultur erkennen. Wir lieben es zu tanzen, Wir lieben es zu tanzen, uns mit unserem Körper auszudrücken, und wir alle haben das Gefühl, dass wir, egal wie alt wir sind, immer immer wieder auf die Musik zurückgreifen können. Diese Verbindung ist nicht nur in der brasilianischen Kultur zu finden, sie ist Es ist vielmehr ein gemeinsames Gefühl, das auch in den österreichischen Wurzeln zu finden ist. Auch wenn unsere Körper älter werden, unsere Muskeln schwächer werden, das Geburtsjahr auf unserem Ausweis weiter im Kalender zu stehen scheint, kann Musik immer noch Erinnerungen wecken, Gefühle, die wir einst verdrängt haben, wieder aufleben lassen und uns Kraft geben. Auf der Grundlage dieser Gemeinsamkeiten möchten wir einen kulturellen Austausch im Rahmen einer Austausch rund um ein sehr interessantes Tanzereignis fördern. Willkommen in der Welt des Senior Bailão. Was genau ist ein Bailão? Das Wort ist eine populäre Variante eines Partystils namens Baile (Ballroom, Ballsaal), an der die Menschen vor allem deshalb teilnehmen, weil sie ihren Körper zum Rhythmus der Musik bewegen der Musik zu bewegen. Es ist ein Ort der Unterhaltung, des Austauschs und des Spaßes, an dem wir Gefühle von Freiheit, Verbundenheit, Kreativität und Selbstentdeckung. Diese Bälle richten sich in der Regel an eine eine bestimmte Altersgruppe: Menschen über 60 Jahre, eine Zeit, in der viele von uns die Welt neu entdecken Welt neu entdecken und versuchen, neue Wege der Verbindung mit anderen und mit sich selbst zu finden. Bailão ist ein Weg zu wissen, dass wir, egal wie alt wir werden, immer von der Musik genährt werden können.


Arbeiter:innen und ihre Arbeit - Wünsche, Träume, Hoffnungen

Künstler:innen: Susi Rogenhofer und arbeitende Menschen rund um das Grätzl Praterstern

Kick-Off: #21YRS_FLUCC: 01.05.2023: externer link

Termine Herbst 2023: TBA

Das Thema Arbeit und die daraus resultierenden verschiedenen Lebensrealitäten, sowie die damit verbundenen Diskurse und existierenden Doktrinen, werden in verschiedenen Medien wie Plakaten oder Projektionen verhandelt. Das Flucc dient dabei über einen längeren Zeitraum als Display, bietet einen Ort der Repräsentation und Artikulation und verwandelt sich im Zuge des Projekts in eine Art großes Flipchart. Dabei werden v.a. die arbeitenden Menschen rund um das Grätzel des Praterstern ins Zentrum der Aufmerksamkeit gerückt. In großformatigen Billboards werden vor allem jene ins Scheinwerferlicht gerückt, deren Arbeit häufig nicht sichtbar ist und meist wenig soziale und monetäre Anerkennung erhält.



//English:

COMMON ROOMS is the title of the new ”Community based Art “ series initiated in 2023, which connects selected artists and collectives with diverse communities and neighborhoods around Praterstern and beyond through participatory art projects.COMMON ROOMS is the starting point for collaborative artistic practices with a focus on intergenerative, intercultural and participatory art production in the FLUCC and also has an impact on public space in various ways through targeted artistic interventions.

COMMON ROOMS stands under the sign of democratizing culture and creating access to art that is as barrier-free as possible.

Participatory art in a community setting, relies on interaction and dialogue and works with the emancipatory potential of art for social processes to promote social participation and strengthen a discourse-open society.


Projects 2023 in the framework of Common Rooms:

Orient-ation curated by Seba Kayan, with Bita Bell, Asma Aid, Magdalena Chowaniec, Luna Al Mousl and many more.
Fall 2023: 9/9, 10/26, 10/27

Why is das witzig? Artists: Susanne Schuda, Anat Stainberg, dieb13 (music); other participants: Prof. Dr. Anna Durnovà
6/22/23: externer link

Megaworld.xyz / Greenvention by Pia-Maria Bauer, Paul Ainedter, Philip Ainedter, Hans Nikolaus Schmidt and further artists:inside like visitors:inside of the Open Labs
Autumn 2023: 4/10, 5/10, 6/10

Expanded Garden by Irene Lucas + Christoph Euler in cooperation with Gartenpolylog, sol.lab.zones and other actors
6/26, 6/27, 6/28, September 2023 (TBA): externer link

Stoffwechsel’Reperatur’Club by Nicole Sabella in cooperation with Maiada Hadaia and Ziliia Kanchurina
Summer + Autumn2023:
Dates Radio-Workshop: 6/27, 6/29: externer link
Dates Felt-Workshop: 6/30, 7/4, 7/6, 7/11, 7/13, 7/18, 7/20: externer link
7/27.: Filzfest / Abschlussfest / Home Warming Party:
externer link

Senior Bailão with Julia Ferreira and Flora Fujii
Autumn 2023: TBA

Workers and their work - wishes, dreams, hopes with Susi Rogenhofer and working people around Grätzl Praterstern
Next dates in fall 2023: TBA


Project Presentations:

Orient-ation

Artists: Seba Kayan, with Bita Bell, Asma Aid, Magdalena Chowaniec, Luna Al Mousl and many more.

Kick Off: 4/5/23 externer link

Fall 2023 dates: *9/9, 10/26, 10/27

ORIENT-ATION is an event series highlighting the multicultural identity of Vienna’s club and art scene. It involves local DJs, musicians and artists on a multidisciplinary and participatory level, reinterpreting cultural fragments their identities and thus making themselves heard in the plural society(s). The club space will be used as a space for discourse, workshops and panel discussions before the party, where communities can meet, network and discuss and reflect on topics such as postmigration and art, away from expectations and projections of the dominant culture.

At the Kick Off on 04/05 2023 we will start with a panel discussion with art and culture makers from the Austrian art and music scene, highlighting, thematizing and discussing them from the BIPoC perspective.


Why is das witzig?

Artists: Susanne Schuda, Anat Stainberg, dieb13 (music); other participants: Prof.Dr. Anna Durnovà (music)

Date: 6/22/23: externer link

Schudini The Sensitive once again digs through the collective unconscious. This time the question is: Why is das witzig? Together with her sidekick Dr.Dr.Dr.Stainberg and the support of Anna Durnová - professor of political sociology and expert on political emotions Schudini examines your/our jokes. Everybody knows at least one, and sometimes there are those evenings when it rains jokes, and you actually want to get out and still stay there. The joke has many natures, from childish to brutal, heartfelt to absurd and gaga, funny sexy to “please stop it, I never wanted to know that you find this funny”, depreciating yourself and others, long fuse, short fuse, all there and etc.
Jokes and humor create valves in existence and say a lot about us, our society and its pressure points. The mechanics of the joke is that an expectation is built up in a joke, which is then not met, therefore the joke is funny. But if I can’t understand the expectation I don’t understand the rupture, and the question arises: why is this funny? Schudini and her team want to hear different jokes, funny and unfunny. Schudini trusts that you will make a good choice and that you are aware of the limits of brutality and devaluation. When in doubt, it is a bit more work for Schudini and her team. Together they will grill the joke (not you), examine it, make derivations and redirections, ask some questions. It will be exciting! Because the unconscious is not in us, but between us. All languages are welcome, lets get lost in translation together. For every joke there will be 2 drink vouchers!


Megaworld.xyz / Greenvention

Artists: Pia-Maria Bauer, Paul Ainedter, Philip Ainedter, Hans Nikolaus Schmidt and other artists like visitors of the Open Labs.

Dates in fall 2023: 4/10, 5/10, 6/10

Over a period of three days Megaworld.xyz will discuss with artists and workshop participants the transition between their physical environment and self-constructed virtual worlds.
The concept known from MEGAWORLD.XYZ of locating performances in the physical world in digital worlds with the help of a green screen and thereby blurring the boundary between the two will be tested in a new, unprecedented form.
Here, people do not perform in front of a green screen, but form, as a green-clad and painted mass, the background on which new worlds open up in the digital. Form and visibility are dependent on the movement of the people in the space. They decide what is visible in the digital world and what is hidden. The event is also meant to be an opportunity to re-create and modulate oneself in the green realm, to create an individual avatar or to literally disappear into the masses.


The Expanded Garden / Expanded Garden_Leopoldstadt

Artists: Irene Lucas + Christoph Euler in cooperation with Gartenpolylog, sol.lab.zones and other actors

Dates: externer link
6/26, 6/27, 6/28, 7/1

Expanded Garden_Leopoldstadt is an art project by Irene Lucas and Christoph Euler, in which a series of workshops with young people on the topic of new urban ecologies will be carried out. A mobile laboratory on cargo bikes, it traces different routes around the Praterstern, focusing on themes such as food sovereignty, nutrition in relation to energy self-sufficiency and spatial planning. Following the model of the 15Minutes - City, we also want to develop and visualize a critical - collaborative practice of reflection around the topic of local supply through mappings. Through multimedia processes, drawing at new scales, solar cooking, communal eating and collective parades, new urban perspectives will be explored inter-generationally. The project operates out of an inclusive and participatory art practice and will also work in collaboration with artists from the fields of transmedia art, dance performance and social design.
Our goal is to connect schools with initiatives outside the school building, reflecting and making visible the potentials of art education in the field of a social-ecological environmental awareness for the energy transition. The exciting part is to playfully visualize the complex relationship between ecosystems and social action, and furthermore to articulate collaborative narratives that go beyond the school’s own environment.


Metabolism’Repair’Club aka Stoffwechsel’Reparatur’Club

Curators & Artists: Nicole Sabella in cooperation with Maiada Hadaia and Ziliia Kanchurina

Dates - Radio-Workshop: 6/27, 6/29: externer link
Dates - Felt-Workshop: 6/30, 7/4, 7/6, 7/11, 7/18, 7/20:* externer link

7/27: Filzfest / Abschlussfest / Home Warming Party: externer link

MetabolismRepairClub aims to restore the ecosocial metabolism of the neighborhood around FLUCC by cementing the fractures between nature and culture, functional urban areas and green environments, human and non-human, and social, cultural and political alienations. What forms of alienation do we experience every day and how can art contribute to overcoming them? Artists* aka sessionistas experienced in collaborative work, who understand and apply the play of multilingualism, polyphony and multiple identities as resistant, will open a space for exchange and shared ver*learning. In June, radio journalist Maiada Hadaia and artist Nicole Sabella will offer a sound mapping of the FLUCC environment that will become radio art on FLUT Radio: What can we learn from these sounds about the ecosocial constitution of living together in the FLUCC environment? In July, artist Ziliia Kanchurina invites us to a weekly house-warming party at FLUCC Marina . Inspired by the indigenous living practices of her Bashkir community, she brings us into contact with felt as an artistic medium. House Warming relates to the new social function that Fluc is taking on as an anchor center, and to artistic strategies for dealing with the ongoing energy crisis in the EU. It encourages thinking about new ways to keep our “safer spaces” warm in a non-toxic and energy-saving way. Neighbor:ins are invited to join us for a cup of tea and to learn the social art of felting.


Senior Bailão

Artists: Julia Ferreira and Flora Fujii

Fall 2023 dates: TBA

Our music is tropical, diverse and fascinating. Brazil has a broad and rich connection to music. From a young age, Brazilian children are exposed to numerous styles of music such as samba and choro, shaping what we know and recognize as our deep culture. We love to dance, We love to express ourselves with our bodies, and we all feel that no matter how old we are, we can always go back to the music. This connection is not only found in Brazilian culture, it is It is rather a common feeling that can also be found in Austrian roots. Even as our bodies grow older, our muscles weaken, the year of birth on our ID card seems further along on the calendar, music can still bring back memories, revive feelings we once repressed, and give us strength. Based on these commonalities, we would like to promote a cultural exchange around a very interesting dance event. Welcome to the world of the Senior Bailão. What exactly is a Bailão? The word is a popular variation of a party style called baile (ballroom, ballroom), in which people participate mainly because they move their bodies to the rhythm of the music. It is a place of entertainment, exchange and fun, where we can experience feelings of freedom, connection, creativity and self-discovery. These balls are usually aimed at a specific age group: people over 60, a time when many of us are rediscovering the world and trying to find new ways of connecting with others and with ourselves. Bailão is a way of knowing that no matter how old we get, we can always be nourished by music.


Workers:inside and their work - wishes, dreams, hopes

Artists: Susi Rogenhofer and working people around the Grätzl Praterstern

Kick-Off: #21YRS_FLUCC: 5/1/23: externer link

Dates Fall 2023: TBA

The topic of work and the resulting different realities of life, as well as the associated discourses and existing doctrines, are negotiated in various media such as posters or projections. The Flucc serves as a display over a longer period of time, offers a place of representation and articulation, and transforms into a kind of large flipchart in the course of the project. In the process, the working people around the Praterstern district are brought into the center of attention. In large-format billboards, especially those whose work is often not visible and usually receives little social and monetary recognition are put in the spotlight.


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